Carreira

O maior fenómeno "musical" (e de vendas) neste pobre país que se afunda baseia-se numa série de pressuposto herdados de 48 anos de Estado Novo: o rapaz de província - Tony Carreira - que vindo da pequenez do seu meio, vence na vida e conquista o Mundo, a família como unidade estrutural de sucesso cuja força (em se mantendo unida)  tudo ultrapassa, o artista que "lá fora" projecta os saudáveis valores nacionais da humildade, do trabalho e da "honradez"...a vitória da simplicidade rural sobre a modernidade urbana...
Uma miscelânea de valores que conhecemos bem... e que em alguns de nós, já lá levaram durante demasiados anos com eles, apenas provoca o vómito... Pelos vistos para uma enorme parte da população, antes pelo contrário, provoca a vontade de comprar bilhete e ir ver o Tony...
Os gostos discutem-se , sempre se discutiram (eu sempre os discuti) e apena a iliteracia da tal população permite compreender o fenómeno. País de parôlos, semi analfabetos, tristes e conformados. Nos piores casos, arrogantes na sua imbecilidade...
Já aqui falei da "música" do Carreira. Devo acrescentar que  tenho o maior respeito pelos músicos que tocam neste e noutros, e em todos os contextos  e que se possam sentir ofendidos com o que aqui escrevo. É da miséria cultural do País que falo e não deles.
A música dos Carreira é como o fungo que nasce entre do dedinhos do pé ...apenas o sintoma de que uma muito grave e perigosa regressão cultural está em marcha (vitoriosa) neste pobre país pobre. . Falar em plágio é irrelevante no caso dos Carreira . O seu (deles) público está-se marimbando em originalidade. Até talvez antes pelo contrário goste de ver repetidas ali no palco músiquinhas que já ouviu no sound sytem do Lidl (melhor) tocada e (melhor) cantada por outros. Portanto, para quê falar de plágio? Com certeza que a Sociedade Portuguesa de Autores também não terá nada a dizer, desde que o direitos de "autor" entrem em caixa...Mesmo assim é interessante (digo eu) comparar os videozinho:

 

 

 

Mais sobre a carreira de plagiador do Carreira:

 

King Cleveland 1957

 

Comprar um saxofone (ou qualquer outro instrumento) sem o experimentar primeiro é mais um acto de fé do que uma mera transacção comercial.

Conhecem-se marcas, modelos, a cotação de prestígio que uma determinada marca terá (ou não) nesta "bolsa de valores" que se vai estabelecendo na comunidade de músicos numa determinada altura e local, vai-se vendo umas fotos (muitas vezes, más) do dito instrumento ...salta-se no vazio. Paga-se e espera-se.
Creio que posso dizer que nestas jogadas de risco em que por várias vezes reincidi tenho tido sorte.
Comprei recentemente (creio que por impulso...) este saxofone tenor King Cleveland de 1957.
Creio que o facto de saber que ambos nascemos no mesmo ano teve a dose de simbolismo necessária para que uma empatia e curiosidade se tivesse instalado. Apeteceu-me perguntar-lhe "What's new? How is the world treating you?" Enfim...comprei-o, paguei e esperei que chegasse...:
Chegou necessitado de atenção técnica especializada mas nada de muito extenso. Algumas sapatilhas, umas molas, bastantes feltros mas acima de tudo de subir a acção das chaves já que mesmo à vista desarmada (e a minha vista anda sempre desarmada) se podia reparar que as ditas chaves estavam demasiado baixas abafando a resonância natural do instrumento.
Este tipo de King é geralmente considerado um modelo de estudante já que embora partilhe o corpo e construção com o famoso King Super 20, possui um diferente jogo de chaves.
Para mais informação sobre o King Cleveland é óptimo vasculhar a página da H. N. White Company
fabricante dos saxofones King bem como de algumas outras marcas.

Em lugar de fazer uma "review" do instrumento e das suas qualidades timbrícas decidi gravar um pequeno clip e partilhá-lo aqui. De dizer que, estando eu habituado á ergonomia do Selmer MK VI me foi extremamente fácil adaptar quase de imediato a este saxofone. Uma afinação muitíssimo estável, uma projecção muito boa ( especialmente da zona Dó a Fá graves) e um timbre mais para o escuro fazem dele um sério candidato a ser o meu... 2º saxofone.

 

Tesouras & navalhas

Transcrição de excerto de um prelúdio improvisado para a tarde de um amolador em Torres Vedras. Clara influência do impressionismo francês em particular de Debussy.

George Sarkis - "The Doctor Of Horns"

Na Alfândega, em processo de resgate do meu novo sax alto, um Buescher Aristocrat de 1950 comprado no ebay a um tipo chamado Quinn, the Eskimo. Vem dos states, do estado de Washington, longe pra burro...

A coisa faz-se, não sem antes pedir o livro de reclamações (mau feitio, chiça...).
O cartaz que diz (sem um pedido de desculpas ou outra qualquer justificação) “NÃO TEMOS MULTIBANCO” é quase insultuoso num local –repartição de encomendas internacionais dos CTT- onde as quantias a pagar são a maior parte das vezes superiores a 100 € e onde, para se chegar, é necessário subir escadas. Pergunto “e então como pago?” . “Pode pagar em cheque ou numerário. Tem um multibanco a 3 minutos daqui” . Qualquer pessoa com mobilidade reduzida acharia esses 3 minutos uma anedota de mau gosto. Com subir e descer escadas, chegar à máquina de multibanco e regressar talvez chegasse a tempo de encontrar a repartição ainda aberta...ou talvez não. E depois a frequência com que os utentes têm de ir aquela máquina levantar quantias mais ou menos consideráveis garantirá a qualquer meliante da zona a garantia que no regresso a pessoa vai agradávelmente abonada o que a torna num potencial candidato a desagradáveis encontros.

Bom...Regresso ao carro de grande encomenda debaixo do braço...O x-acto que serve para raspar palhetas serviu para rasgar o plástico de bolinhas em que a coisa vinha envolvida. Na mala do carro abro a caixa  apenas para ver o sax e o estado em que veio...É lindo. Há muito que queria deitar a mão uma destas coisas... Uma tonalidade de amarelo torrado, o design retro de chaves e protecções tudo numa mala que remete de imediato para os anos 50. Fecho a caixa e regresso a casa a estalar de curiosidade e vontade de soprar na “coisa” e , finalmente, ouvir a sua voz.

Finalmente chegado, monto o tudel, coloco a boquilha e ....ok....vibra, soa, grita e sussurra como um vintage o deve fazer. Há aqui imenso a descobrir... Som escuro mas cheio de harmónicos... super excitante. Ao contrário do que anunciado (“fully functional for professional use”) o sax precisará de ajustes, algumas (todas?) sapatilhas e molas. Na viagem o espigão da chave de oitava sofreu impacto. Nada boas as condições de empacotamento. Deixarei isso expresso no feedback ao vendedor.
Vasculho o que  vem juntamente com o saxofone. Nenhuma boquilha, isso já eu sabia . Uma correia das antigas, palhetas muiiito antigas mas aparentemente em perfeito estado.L impa-tudeis, lâmina de raspagem de palhetas, caixa de massa lubrificante para cortiças. Tudo com um aspecto de não ser usado nas últimas (muitas) décadas. Vê-se que houve utilização profissional, mas há muito interrompida. Imagino a estória deste objecto, do seu dono, da sua utilização. Procuro uma data, um papel, uma inscrição que me possa fornecer mais algum detalhe dessa estória. Um envelope dobrado várias vezes. Nada escrito, nada dentro... Vasculho no exterior da mala. As iniciais “R.G.T” escritas a tinta corretora branca.

Debaixo dos pequenos objetos e acessórios que referi vejo um pequeno papel, um cartão de visita. De um lado o calendário de 1957 (o meu ano). Do outro o nome “George Sarkis Expert repairing - Musical instruments New and used” e a morada 108, 18th street em Filadélfia.
Um achado ! muito mais do que eu poderia esperar. Um nome, uma data!
Fico a saber que este saxofone sofreu, em tempos intervenção do sr. George Sarkis na sua loja em Filadélfia.
Corro á net a saber quem foi este sr. De imediato aparece na página “GEORGE SARKIS - "The Doctor Of Horns". Fico a saber que foi um dos mais famosos e procurados reparadores de saxofones dos anos 50, amigo pessoal de Parker a quem emprestou saxofones quando o músico não tinha instrumento em que tocar, amigo e reparador de Coltrane, a quem, durante alguns anos, forneceu e modificou boquilhas.
Uma surpresa , este pequeno cartão de visita que transformou o meu já elevado prazer em ter um novo saxofone em algo mais.
Pelos vistos e pelo que é aqui descrito a oficina de George Sarkis foi o hang-out de uma quantidade aterradora de génios do saxofone, figuras que de uma forma ou doutra, marcaram a história do Jazz.
Imagino aquela mala e aquele saxofone na pequena oficina do sr. Sarkis, no ano em que nasci. Por cima, por baixo e dos lados outras caixas, outros saxofones. Á porta enquanto esperam, Cannonball cavaqueia com Mulligan sobre o último jogo dos New York Giants. Faz frio.
A quem poderia ter pertencido o saxofone que agora repousa nesta sala, prestes a ressuscitar para mais alguns anos de música ?

 

 

 

in "Chasin the Trane" J.C. Thomas

 

Dixit

“It’s not technique, its timing” —Oscar Peterson
“Practice without accents” —Oscar Peterson
“The body is a rock; the arms are snakes” —Claudio Arrau
“All notes are ‘up’ notes” —Martha Argerich
“Feel the Ground” —Anton Rubinstein
“It’s all about circles” —Chick Corea
“Think of elephants, giraffes and hippos as you play” —Bill Evans
“C fingerings in all keys” —Franz Liszt
“Giant Steps solo in all keys” —George Coleman
“Music is Technique”—Nadia Boulanger
“Practice for the performance” —Chick Corea
“You must be a good draftsman before you can be a great painter” —Bill Evans
“Practicing is pushing a wall—you wake up the next day the wall has moved” —Bill Evans
“Don’t force the keys” —Art Tatum (to Red Garland)
“Each time is different”—Artur Schnabel, upon practicing the same phrase 200 times
“Three hours before breakfast” —Mike Stern
“Enslavement to the notation” —Craig Taubman
“Nothing difficult about it—just hit the right keys at the right time” —J.S. Bach
“You can’t be unhappy and be learning something new at the same time” —Merlin

"this is your LIFE"

Keith Jarrett - The Art of Improvisation

Sobre improvisação e um dos seus grandes mestres - Keith Jarrett.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuidados intensivos II

 

Depois de alguns ensaios preliminares a fórmula da massa especial desenvolvida por Fabrice Wambergue  parece estar "no ponto".

As fotos da sua experiência/teste feita com uma velha boquilha de clarinete parecem confirmar que irá ser possível a recuperação total da minha "François Louis".

Á suivre.....

 

 

 

 

 

Cuidados intensivos

 

Tal como a torrada cai sempre com a manteiga para baixo, a minha boquilha François Louis tinha que cair naquele pequeno espaço de chão não coberto por tapete. E de nariz direto ao solo. Aquela coisa do Murphy....

Pedi ajuda/conselho num daqueles grupos de nerds do facebook (gosto imenso de nerds e há 50 anos que estudo pra me tornar um...) O grupo chama-se (com uma grande falta de imaginação...) "Saxophonists" e é bestial.  4 mil e tal membros doidos por saxofones... Dantesco !!!

Uns aconselharam-me a colocar a boquilha no lixo, outros garantiram que mesmo depois de arranjada (se é que isso seja possível) a boquilha nunca seria a mesma, outros deram-me contactos (nos Est. Unidos) de óptimos "refacers" e técnicos de boquilhas.O meu amigo Richard Scotto indicou-me em Paris um seu amigo técnico...

Enfim... A meio da conversa, recebo uma mensagem de Fabrice Wambergue, membro do grupo, entusiasmadíssimo por eu ter uma François Louis a precisar de intervenção. Ele é reparador e luthier em Paris e há muito que andava com vontade de testar o seu engenho numa dessas boquilhas, a única feita de um material inovador ("grounds") .

Propõe-me tentar reparar graciosamente a boquilha, pagando eu apenas os portes. Encantado.

Tanto mais que como muitos saberão, mesmo na Europa, é raro encontrar técnicos reparadores/transformadores de boquilhas, coisa que nos States é prática corrente. De notar que não há (que eu saiba) um único no nosso País.

A boquilha chegou hoje ao seu atelier, e apesar de se confessar um pouco apreensivo com a tarefa que tem pela frente, está desejoso de começar.

Prometeu ir enviando fotos das fases do trabalho que eu colocarei aqui.

 

Stay tuned!!

 

check it out !

 

FABRICE WAMBERGUE

http://www.atelierwparis.com/

A primeira Big Band de Jazz portuguesa



Maestro Jorge Costa Pinto

Há exactamente 50 anos (1963) , músicos portugueses reuniram-se para formar aquela que veio a ser a primeira Big-Band de Jazz Portuguesa.

Jorge Costa Pinto, baterista, arranjador e pianista foi o mentor do projecto. A sua paixão pela música tinha-o levado aos Estados Unidos onde frequentou a famosa Berklee School of Music tendo sido, creio, o primeiro português a fazê-lo.

A convite de Manuel Jorge Veloso que na altura produzia o programa "Jazz no Estúdio 2" da (então jovem) RTP, Costa Pinto reuniu em estúdio músicos provenientes de várias áreas (bandas militares, orquestras, música ligeira) e com apenas dois ensaios atiraram-se convicta e destemidamente ao tema  "La Nevada Blues" de Gil Evans.

Os solistas foram dois nomes que viriam a ser famosos na cena musical portuguesa : o saxofonista Santos Rosa e o guitarrista Carlos Menezes .

O vídeo que aqui se reproduz e cujo original faz parte do espólio pessoal de Jorge Costa Pinto foi gravado de uma projecção no fundo de palco do Centro Cultural de Belém durante o ensaio geral do espectáculo de comemoração dos 50 anos da estreia da 1ª Big Band de jazz portuguesa, espectáculo que teve lugar a 10 de outubro de 2013.

Neste espectáculo o tema "La Nevada Blues" foi mais uma vez interpretado pela Orquestra sendo os  solistas este vosso escriba dedicado (no saxofone tenor) e o guitarrista Bruno Santos, coincidentemente ele próprio também madeirense como Carlos Menezes, guitarrista da versão de 1963. Foram convidados para este espectáculo  músicos que, ao longo dos últimos anos, colaboraram com a Orquestra : Maria Viana e Kiko (voz), Rao Kyao (flautas),  Carlos Martins (saxofone) e Jeffery Davis (vibrafone).

Apesar das más condições técnicas do vídeo ele constitui, ao momento, o único registo público deste momento histórico para o Jazz em Portugal.
A publicação deste vídeo na sua versão original e integral espera-se para breve, segundo informação do próprio maestro Jorge Costa Pinto.

 

 

 

Santos/Melo 4tet + Seamus Blake

@ Hot Club, Lisbon Portugal, 9/10/13
Seamus Blake -sax tenor
Bruno Santos guitarra
Filipe Melo_ piano
Bernardo Moreira_contrabaixo
Luis Candeias_bateria

     foto Joaquim Mendes